Revista ICONO 14. Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes https://icono14.net/ojs/index.php/icono14 <div class="center-block"><iframe style="border: none;" src="https://icono14.net/ojs/public/journals/1/encabezado-icono14/index.html" width="100%"></iframe></div> <p>&nbsp;</p> <p>La <strong>revista ICONO 14</strong> proporciona un espacio de reflexión y difusión de trabajos científicos cuya temática aborde la comunicación en sus distintas áreas bajo la perspectiva de las Tecnologías de la Información y Comunicación, y muy especialmente de las tecnologías emergentes, aplicadas a diversos campos del conocimiento, mediante investigación básica o aplicada, experimental, descriptiva o epistemológica.</p> <p>Desde el año 2003, y periodicidad semestral, ha publicado más de 650 artículos en español y/o inglés, disponibles, con acceso abierto inmediato y gratuito.&nbsp; Dirigida a la comunidad de investigadores internacionales en Comunicación, sigue un riguroso proceso de revisión doble ciego, y cuenta con prestigiosos expertos en su comité editorial y comité científico. Posee una creciente presencia en sistemas de indexación de revistas científicas (Scopus, ESCI -Web of Science-, Dialnet Métricas, CIRC, ERIH Plus, EBSCO, ÍNDICES-CSIC...) y dispone del Sello de calidad de revistas científicas españolas de la FECYT (Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología)</p> <div class="well" style="margin-right: 2px; margin-top: 5px;"> <ul style="padding-left: 15px;"> <li class="show">Editada por: <strong>Francisco García </strong> (Universidad Complutense de Madrid, España) y <strong>Manuel Gertrudix</strong> (Universidad Rey Juan Carlos (España)</li> <li class="show">ISSN Online: 1697-8293 | DOI: 10.795/ri14</li> <li class="show">Publicada por: <a href="http://www.icono14.es/" target="_blank" rel="noopener">Asociación científica ICONO 14</a></li> <li class="show"><a href="/ojs/index.php/icono14/about/editorialTeam#collapse1">Editores y Comité de redacción</a> | <a href="/ojs/index.php/icono14/about/editorialTeam#collapse3">Comité científico</a> | <a href="/ojs/index.php/icono14/about/editorialTeam#collapse5">Evaluadores del último año</a></li> <li class="show">Periodicidad: Semestral | Primer semestre: 1 de enero (enero-junio) | Segundo semestre: 1 de julio (julio-diciembre)</li> <li class="show"><strong>Scopus</strong> CiteScore 2020: 0.9 CiteScore Tracker 2021: 1.1 - <strong>SJR</strong> 2020 0.2 - Q3 - H-index: 4 - SNIP: 0.450 | <strong>Emerging Sources Citation Index (ESCI) </strong> de Clarivate Analytics: h-index: 9 -&nbsp;Journal Citation Indicator (JCI) 2020: 0.20 | <strong>Recyt</strong> (Sello de calidad FECYT): Sello 2021 R2020: 15/24 - C3&nbsp; &nbsp;| <strong>Dialnet Métricas</strong> 2019: 0.500. Q1 en Comunicación: 8/61 | <strong>REDIB</strong> (CSIC-Universia) 2020: 10/40 en Comunicación. Clasificación general: 204/1199. Percentil del Factor de Impacto Normalizado: 72.435. Calificador global: 22.852 | <strong>Google Scholar Metrics</strong> 2020: (H index: 39. i10: 150 |<strong>CIRC</strong>: nivel B en Ciencias Sociales y C en Ciencias Humanas | <strong>ERIH+</strong>: indexada desde el 15/08/2014 | <strong>MIAR</strong>: ICDS 9.8 sobre 11 (2020) | <strong>DICE</strong> (CSIC/ANECA): C (Val. CL: 34 IC: 9.26) (actualización 2012) | <strong>CARHUS Plus+ 2018</strong>: Nivel D Información y Comunicación | <strong>Index Copernicus</strong>: ICV 2019: 100.00| <strong>Latindex</strong>: Catálogo Selectivo: 38/38 criterios | <strong>RESH</strong>: Calificación: C. Factor de impacto (2004-2008): 0.043 | <strong>Indexada en</strong>: Academic Search Ultimate, Communication Source y Fuente Académica Plus (EBSCO), REDALYC, Ulrich's Sociological Abstract, Psicodoc, Quality Open Access Market, Cabells. <br> <button class="btn btn-default btn-block" type="button"><a href="https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/indicios-calidad">Información detallada sobre indicios de calidad</a></button>&nbsp;</li> </ul> </div> es-ES <div style="text-align: center;"> <p><a href="http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/" rel="license"><img style="border-width: 0;" src="https://i.creativecommons.org/l/by/4.0/88x31.png" alt="Licencia de Creative Commons"></a><br>Este obra está bajo una <a href="http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/" rel="license">licencia de Creative Commons Reconocimiento 4.0 Internacional</a>.</p> </div> info@icono14.net (Manuel Gertrudix Barrio) soporte@icono14.es (Daniel Becerra) jue, 01 jul 2021 00:00:00 +0000 OJS 3.1.1.2 http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss 60 La transversalidad invisible de la creatividad https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1757 <p>La pandemia del COVID 19, que ha venido a tumbar una manera de entender el mundo y la vida, ha puesto de nuevo en evidencia la necesidad de los resultados creativos como consecuencia de mirar las cosas de manera diferente. La creatividad es uno de los conceptos más transversales que existen, con una importancia reconocida en todas las parcelas del pensamiento humano, a pesar de ello y del reconocimiento de las capacidades creativas, su aprendizaje y enseñanza sigue siendo escasa en la formación educativa, hablemos del nivel que sea. Estas cuestiones se tratan en las propuestas presentadas en este monográfico donde los escritos desde el ámbito educativo son mayoritarios, dejando entrever la importancia de esta ausencia que, a pesar de reformas, crisis y pandemias sigue sin tener el papel que le corresponde en la formación de las personas.</p> Montse Vázquez Gestal, Teresa Ruão ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1757 jue, 01 jul 2021 00:00:00 +0000 La creatividad en la enseñanza como factor de aproximación de la universidad a los desafíos sociales https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1754 <p>Se reflexiona sobre&nbsp; la creatividad como respuesta a los nuevos desafíos a las que las sociedades están haciendo frente:&nbsp; se pretende repensar sobre las fórmulas que la enseñanza universitaria puede utilizar para estimular esta capacidad .</p> <p>El trabajo se centra en la idea defendida por Wallas, que consideraba la creatividad como el resultado de un proceso evolutivo que permitía a los humanos adaptarse rápidamente a alteraciones de ambientes (1926).&nbsp; Teniendo en cuenta&nbsp; la pandemiao, parece necesario entender que los retos que afrontan las organizaciones deben ser asumidas también por las entidades académicas, por lo que las instituciones de enseñanza superior deben estar preparadas para formar profesionales aptos para tomar parte de la solución del problema. Así, ¿qué competencias se exigen al nivel de formación?, ¿las universidades presentan una oferta de estudios orientada al ejercicio de la creatividad ?, ¿qué características deben incluirse en la formación del profesional de comunicación dentro de su formación ?</p> <p>Se propone una revisión del concepto de creatividad&nbsp; y se presenta un mapeo de la oferta formativa universitaria en Portugal y España para entender si estas instituciones&nbsp; están preparadas para formar profesionales alineados con los requerimientos del nuevo panorama social.</p> <p>Se concluye que la presencia de la creatividad en los planes de estudio de las principales universidades estudiadas es residual y se limita a las especialidades de comunicación, lo que evidencia que el sistema de educación superior sigue viviendo de espaldas a las necesidades profesionales.</p> Ana Belén Fernández Souto, Sara Balonas ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1754 jue, 01 jul 2021 00:00:00 +0000 La creatividad en la universidad española https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1674 <p>La creatividad es una habilidad ampliamente estudiada y entendida como una capacidad esencial para el desarrollo del ser humano, en especial en su desempeño educativo y profesional. Desde la entrada en vigor del Espacio Europeo de Enseñanza Superior ha sido considerada como una competencia transversal en la mayoría de los grados universitarios, especialmente en los de Comunicación. El objetivo de este artículo es identificar el abordaje que se hace de la creatividad en todas las asignaturas impartidas en los grados de Comunicación Audiovisual y de Publicidad y Relaciones Públicas en las universidades públicas españolas. De este modo, se ha realizado un análisis de contenidos de las guías docentes de los planes de estudio, un cuestionario a profesorado de estos grados y un panel de expertos del sector profesional, quienes han reflexionado sobre la formación y las destrezas creativas de los nuevos titulados.<br>Los resultados indican que, a pesar de considerarse una cualidad transversal y necesaria para los nuevos profesionales, la creatividad no es tratada como tal en las guías docentes. Si bien en algunas de ellas aparecen recogidos términos relacionados con esta capacidad, en el resto de las programaciones apenas está presente. Se corrobora así la distancia existente entre las necesidades del sector profesional y la formación universitaria de grado, ya que los jóvenes egresados demuestran importantes carencias en cuanto a capacidad creativa.</p> Cristina Pérez-Ordóñez, Andrea Castro-Martínez, José Luis Torres-Martín, Eduardo Villena Alarcón ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1674 jue, 01 jul 2021 00:00:00 +0000 La competencia creativa entre el alumnado de los grados en Publicidad y Relaciones Públicas en España y su adecuación a las demandas del sector profesional https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1604 <p>Este trabajo se propone realizar una investigación acerca del desarrollo de la competencia creativa por parte del alumnado durante su formación en el Grado en Publicidad y Relaciones Públicas. Concretamente, se persigue conocer si el estudio e impulso de la creatividad se adecua a las demandas del sector profesional publicitario. Para ello se ha llevado a cabo una metodología de triple enfoque basada en un análisis de contenido de los planes de estudio, un cuestionario dirigido a alumnos egresados y un panel de expertos formado por académicos pertenecientes al Grado en Publicidad y RR.PP. Los resultados indican que, si bien la formación de estos graduados parece adecuada en términos generales, la formación recibida en torno a la creatividad parece insuficiente para dar respuesta a las demandas del mercado laboral. Algunos de los factores que explican estas tendencias son el exceso de integración de competencias digitales como consecuencia de la renovación del grado o la incapacidad del profesorado para implementar metodologías creativas en el aula debido a las exigencias profesionales a las que se ven sometidos. Es por ello por lo que se recomienda una transformación de los planes de estudio universitarios del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas para atender a las demandas laborales vinculadas al ejercicio de la creatividad publicitaria en España.</p> <p>&nbsp;</p> Paloma Sanz-Marcos, Cristina González-Oñate, Gloria Jiménez-Marín ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1604 jue, 01 jul 2021 00:00:00 +0000 Las competencias imprescindibles en la actualidad de la creatividad publicitaria https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1657 <p>El amplio abanico de posibilidades y contenidos que ofrece el nuevo panorama mediático al usuario supone un reto para los creativos publicitarios, obligados a generar conceptos que capten la diversificada atención de los públicos objetivos. Esta realidad fomenta la necesidad de perfiles profesionales capaces de responder con éxito a retos de un alto nivel de exigencia e innovación. Para estar preparados, los creativos deben desarrollar nuevas competencias, más complejas, que les permitan conocer las características de su mercado actual y aprovechar los recursos que tienen a su alcance para generar contenidos que seduzcan a las audiencias. El objetivo de esta propuesta, por tanto, es conocer las nuevas tendencias y las necesidades profesionales en el sector creativo del mercado publicitario con el fin de que puedan considerarse en los procesos de enseñanza-aprendizaje universitarios. Para alcanzar este propósito, se plantea una metodología cualitativa apoyada en 16 entrevista semiestructuradas a ocho duplas creativas que trabajan en las diez mejores agencias creativas para trabajar según los profesionales (Scopen, 2020). Los resultados manifiestan que el perfil creativo que se demanda responde al de una persona con ganas, actualizada, con habilidades que se reflejan en una carpeta y que se adquieren mediante una formación práctica que la universidad no ofrece de forma eficaz.</p> Carmen Llorente Barroso, Mónica Viñarás Abad, Fernando Marugán Solís ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1657 jue, 01 jul 2021 00:00:00 +0000 La Valoración de las ideas creativas por parte del anunciante https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1703 <p>La creatividad ocupa un rol nuclear dentro de la comunicación publicitaria, pero ¿el anunciante lo tiene en cuenta como un factor esencial a la hora de juzgar y dar el visto bueno a las ideas comunicativas que una agencia le presenta?&nbsp; El objetivo principal de este artículo es el de identificar los elementos que, desde el punto de vista de los anunciantes, son claves en su proceso de valoración y aprobación de las ideas comunicativas; detectar los elementos que pueden facilitar o dificultar que un anunciante valore favorablemente una propuesta y comprobar si la creatividad es uno de ellos. Para ello, se planteó una investigación con un enfoque cualitativo y carácter exploratorio en la que se llevaron a cabo entrevistas en profundidad a seis anunciantes que operan en el mercado español.&nbsp; Los resultados obtenidos, utilizando el análisis de contenido y la Teoría Fundamentada, ponen de manifiesto que la propuesta de la agencia no se valora de manera aislada sino que, más allá de la idea, hay un abanico de elementos intangibles que ejercen una enorme influencia sobre la decisión final del anunciante. La creatividad es una característica que se da por supuesta, se asimila a originalidad y se equipara a un medio para conseguir unos determinados objetivos empresariales.&nbsp; A su vez, el enfoque del artículo proporciona una visión del anunciante tradicionalmente ignorada en la literatura publicitaria: su condición no solo como emisor, sino también como público objetivo de la comunicación comercial.&nbsp;</p> Anna Fajula Payet ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1703 jue, 01 jul 2021 00:00:00 +0000 La educación estética del director de arte en los grados universitarios de Publicidad en España https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1664 <p>En el contexto de la creatividad publicitaria, el director de arte es el máximo responsable del aspecto visual de los mensajes, una tarea para la que la sensibilidad estética constituye una cualidad indispensable y, por tanto, se convierte en una competencia fundamental en su formación. Mediante una encuesta cuantitativa y cualitativa organizada en cuatro bloques (contenidos, recursos, métodos y resultados) y una muestra de 21 profesores de Dirección de arte de los grados de Publicidad de la universidad española, este estudio busca analizar el papel que ocupa la educación estética en estas materias, así como las herramientas y métodos empleados por los docentes en este aprendizaje. Entre sus conclusiones, la investigación pone de manifiesto la elevada relevancia del componente estético en estas asignaturas, cuyo enseñanza se complementa con otras materias del mismo plan de estudios; un protagonismo especial de las tareas prácticas en esta materia, que, apoyadas en el análisis teórico de piezas, se centran en el desarrollo de campañas publicitarias y en la composición como ingrediente gráfico principal; un empleo habitual de los servicios de marcadores digitales (<em>bookmarking</em>) de imágenes, portfolios de profesionales cualificados y blogs de diseño gráfico o creatividad como los instrumentos de inspiración más habituales; una extraordinaria relevancia de los procesos de imitación para estimular la cultura visual, con una atención prioritaria al respeto de los principios básicos de diseño gráfico; y, por último, una percepción común del positivo crecimiento del alumno en el aprendizaje estético a partir de los anteriores recursos.</p> Fernando Suárez-Carballo, Nuno Martins, Juan-Ramón Martín-Sanromán ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1664 jue, 01 jul 2021 00:00:00 +0000 Perfiles creativos en el primer curso de magisterio https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1655 <p>La creatividad se ha convertido en una habilidad esencial en la sociedad actual, definida como la capacidad del ser humano de generar ideas novedosas y valiosas que implican cierto grado de originalidad y de adecuación a la realidad. Además de ser una competencia transversal en el ámbito de la Educación Superior esencial para lograr un aprendizaje de alto nivel y la mejora de los procesos de enseñanza-aprendizaje. Los objetivos de este trabajo son conocer las características creativas (tipo y grado de creatividad) del alumnado de primer curso de Magisterio en Educación Infantil y Primaria y establecer distintos perfiles de estudiantes. Para ello, se ha llevado a cabo un estudio descriptivo, transversal simple y ex post facto con 110 estudiantes de primer curso de Magisterio en Educación Infantil y Primaria, de 18,19 ± 1,81 años. La evaluación del potencial creativo se ha realizado con la Prueba de imaginación Creativa (PIC). Se ha llevado a cabo un análisis descriptivo, correlacional y de clúster para identificar los perfiles en función del tipo de creatividad de dicho alumnado. Los resultados han puesto de manifiesto tres tipos de alumnado, con un grado de creatividad elevado, otro intermedio y otro bajo, en la que la creatividad narrativa tiene un valor preponderante en la configuración de dichos perfiles. Las conclusiones ahondan sobre la especificidad o generalidad de la creatividad y sus implicaciones en la formación del profesorado universitario.</p> Natalia Larraz Rábanos, José Luis Antoñanzas Laborda, Isabel Garbayo Sanz ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1655 jue, 01 jul 2021 00:00:00 +0000 ‘Virtualmente’ los mismos resultados de aprendizaje. Un caso de estudio de un proyecto de comunicación internacional https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1724 <p>A medida que el mundo se vuelve cada vez más turbulento, complejo y competitivo, ha habido un mayor interés en la creatividad como la fuerza principal para preparar a los estudiantes para esto. Los estudiantes nativos digitales de hoy en día están acostumbrados a trabajar en un entorno rico en información y conocimientos accesibles al instante, pero los estudiantes están menos satisfechos con sus cursos en el entorno en línea. Al mismo tiempo, los educadores deben utilizar métodos innovadores para fomentar la creatividad en línea, como lo harían en el aula presencial.</p> <p>En 2010, seis universidades europeas crearon un proyecto internacional, llamado Cross Border Brand Communication (CBBC) que se ha llevado a cabo todos los años desde entonces, pero en 2020 se llevó a cabo en línea debido a la pandemia de Covid-19. Este artículo describe y analiza las mejores prácticas resultantes de este caso y aborda las preguntas de investigación sobre si los resultados del aprendizaje creativo y las prácticas de enseñanza en línea son los mismos que los presenciales y en qué medida los estudiantes están satisfechos con este entorno de aprendizaje. La reflexión sobre el proyecto y el caso indica que, aunque los resultados del aprendizaje en línea son "virtualmente" los mismos, la experiencia del estudiante es inferior a la de esos proyectos presenciales.</p> Alexandre Duarte, Kirstie Riedl ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1724 jue, 01 jul 2021 00:00:00 +0000 Hibridaciones y desbordamientos entre disciplinas y sectores en arte y comunicación. Trazando el potencial creativo transdisciplinar para la docencia https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1708 <p class="p1"><span class="s1">Con el convencimiento de que la facultad creativa mejora con la práctica y con la inmersión en modelos innovativos, y puesto que una de las operaciones fundamentales de la creatividad es la asociación de ideas, la analogía, la mezcla y la combinación de referentes que lleva a cosas nuevas, una asignatura dedicada a la hibridación y la transdisciplinariedad entre comunicación, arte y cultura, es imprescindible para comprender e incentivar la creatividad, mejorar su práctica y obtener resultados, diferenciados e innovadores. El presente estudio propone trazar un mapa de hibridaciones como contenido lectivo para incentivar la creatividad.<span class="Apple-converted-space">&nbsp; </span></span><span class="s2">Las hibridaciones entre diversas disciplinas culturales y artísticas se vienen produciendo desde los años 20 a lo largo de todo el siglo pasado, a pesar de que las diferentes industrias han preservado sus dominios por cuestiones comerciales y de élite de pertenencia a un ámbito. En el siglo veintiuno se dan múltiples expresiones de sensibilidad a las problemáticas sociales, en las que las hibridaciones configuran nuevas prácticas dentro de lo que se ha dado en llamar la Innovación Social; encontramos diseñadores gráficos, artistas, cineastas, publicitarios… implicados en temas sociales y prácticas artísticas, comprometidos con la sociedad.</span><span class="s1"> La denominada Revolución Tecnológica ha cambiado las prácticas y las formas de relación. </span><span class="s2">C</span><span class="s1">on Internet y las Redes Sociales, ha aumentado considerablemente la hibridación, puesto que todos podemos acceder a los artilugios tecnológicos que la hacen posible, pero es fundamental, considerar las manifestaciones anteriores a la era digital, conocer el origen de las prácticas de cruce entre disciplinas.</span></p> Matilde Obradors ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1708 jue, 01 jul 2021 00:00:00 +0000 Cazadores de Historias: https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1707 <p>En este artículo se exploran las posibilidades del storytelling como técnica de creatividad en el aula, y se analizan los procesos de creación compartida de historias en el marco del proyecto de innovación e investigación educativa <em>Cazadores de Historias. </em>El proyecto ha sido desarrollado durante dos ediciones (entre 2017 y 2019) en centros de primaria y secundaria de Barcelona, así como en otros contextos educativos no formales. <em>Cazadores de Historias</em> se compone de una serie de talleres en los que se experimenta con el intercambio de mundos narrativos entre las personas participantes, a partir de un juego de mesa creado específicamente para el mismo, punto de inicio de una metodología de co-creación. El juego ha demostrado promover la co-construcción de historias de ficción a partir de premisas que estimulan la reflexión sobre retos tales como la emergencia climática o la lucha contra la discriminación por razones de etnia, diversidad funcional o género. Las dinámicas de Cazadores de Historias permiten observar el desarrollo de una serie de estrategias mediante las cuales el estudiantado conjuga las premisas con sus experiencias personales, su bagaje cultural y el contexto social actual, estimulando una posición de empatía desde la que plantear respuestas posibles a los retos planteados. A partir de esta experiencia se concluye que el storytelling y la ficción aportan un valor relevante como metodología creativa y como herramienta eficaz para abordar de un modo plural desafíos sociales, así como modo de potenciar procesos de creación colectivos y colaborativos en las aulas.</p> Antoni Roig Telo, Vanina Yael Hofman, Fernanda Pires ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1707 jue, 01 jul 2021 00:00:00 +0000 Del pensamiento computacional al pensamiento creativo https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1653 <p>El objetivo del artículo es determinar que dimensiones del pensamiento computacional se relacionan con las dimensiones del pensamiento creativo. La metodología es cuantitativa con un diseño descriptivo no experimental transversal. Se utilizaron dos instrumentos, uno mide el pensamiento computacional a través de las dimensiones Direcciones, Bucles, Condicionales y Funciones y el otro, mide el pensamiento creativo a través de las dimensiones Originalidad, Fluidez, Elaboración y Flexibilidad. La muestra estuvo compuesta por N=275 estudiantes de 7 establecimientos educativos de la provincia del Diguillin, región de Ñuble, Chile. Los resultados demuestran que el pensamiento computacional y creativo están relacionados entre sí. Las dimensiones bucles y condicionales se relacionan significativamente con todas las dimensiones del pensamiento creativo. De estas dimensiones, las que reciben mayor influencia de los bucles y condicionales son la elaboración, seguida de la fluidez, la originalidad y la flexibilidad. En conclusión, los bucles y condicionales son las dimensiones esenciales para estimular las dimensiones del pensamiento creativo.</p> Ignacio Javier Salamanca Garay, María Graciela Badilla Quintana ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1653 jue, 01 jul 2021 00:00:00 +0000 El Color del COVID-19 https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1709 <p>Los museos pueden incorporar eventos destacados a su programación educativa, como es el caso de la pandemia Covid-19 que actualmente está afectando numerosos aspectos de la sociedad, tanto en aspectos personales, familiars, escolares y comunitarios. El Covid-19 se ha convertido en un centro de interés para las personas susceptible de ser aprovechado por las instituciones educativas. Entre ellas, el Museo Universidad de Navarra ha querido transformar la situación que esta pandemia genera en una oportunidad educativa. Para ello ha desarrollado el programa “256 colores, after Vik Muniz” con el principal objetivo de fomentar la inteligencia creativa y emocional en los escolares a través del arte. Se trata de un proyecto colaborativo en el que han participado 704 escolares de educación primaria de 23 centros educativos. La instrucción educativa programada utiliza la creatividad para generar una introspección que ayuda a la identificación y gestión emocional en esta situación de pandemia, buscando la experiencia significativa como método para fomenter un aprendizaje más significativo. La creatividad se ha potenciado mediante sinergias contextuales con obras de arte reales de las exposiciones del propio Museo, especialmente con la obra “256 colors, after Gerhard Richter” (2015), del artista brasileño Vik Muniz. La realidad generada por el Covid ha obligado al Museo a adaptarse para realizar el programa educativo en dos escenarios diferentes: modalidad presencial en el Museo o en el centro educativo. En este segundo caso la visita a la exposición del artista Vik Muniz se ha realizado de manera virtual.</p> Fernando Echarri, Teresa Barrio, Carmen Urpi ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1709 jue, 01 jul 2021 00:00:00 +0000 El Fenómeno del meme en la estrategia creativa de Netflix España https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1660 <p>El objeto de estudio es el uso creativo de memes que Netflix España hace para atraer a su audiencia para promocionar sus contenidos en Twitter, elegida por su naturaleza pública, su amplia influencia, y su creciente capacidad de alcance. El objetivo principal es evaluar si los memes son capaces de establecer un vínculo con la audiencia que facilite la viralización del contenido. Los objetivos específicos son: medir el grado de atracción que los memes compartidos generan en comparación con otros recursos publicados por Netflix España en su cuenta de Twitter (@NetflixES), analizar qué formatos y contenidos presentan mayores reenvíos, me gusta, y respuestas, e identificar los objetivos de comunicación para los que se emplean los memes. Se usa una metodología mixta cuantitativa y cualitativa con una muestra de 112 memes de 307 publicaciones del cuarto trimestre de 2019. Como resultados: &nbsp;los memes muestran el tercer mayor grado de atracción tras emoticonos y enlace en redes; no hay una correspondencia directa entre los formatos más usados: texto visual, imagen macro y clip de video, y los formatos con los mayores niveles de interacción: gráfico, collage, y clip de video. Finalmente los memes se publican con el objetivo comunicativo de promocionar la marca Netflix, la oferta del catálogo, y establecer conversaciones con los usuarios. Se concluye que los memes son una forma preferente de comunicación en su estrategia creativa, capaz de establecer una atracción muy ponderosa a través de la creación de vínculos emocionales entre la plataforma Netflix y sus usuarios.</p> Isidoro Arroyo Almaraz, Richard Díaz-Molina ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1660 jue, 01 jul 2021 00:00:00 +0000 Sexualización infantil en Internet https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1563 <p>Los niños están presentes cada vez más en determinados medios digitales, donde los mensajes comerciales apelan directamente a su participación, facilitando expresar su identidad y establecer relaciones con sus iguales, que se convierten en líderes de opinión. El objetivo de este estudio exploratorio inicial y pionero en el formato digital en España es conocer la percepción que tienen las niñas sobre otras niñas sexualizadas en la publicidad de moda y en Internet, y los valores que asocian a ellas. La metodología empleada ha sido un estudio exploratorio cualitativo a una muestra de niñas españolas entre 8 y 11 años que corresponde al público objetivo de marcas de moda cuya publicidad ha sido categorizada en distintos grados como sexualizante. Los resultados señalan que las niñas rechazan aquellas imágenes de las modelos cuando son representadas de una forma más sexualizada porque no se corresponde con la vida real y no parece un estilo elegido sino impuesto. Además, las entrevistadas asocian la combinación de escenarios, posturas y gestos sexualizantes con rasgos de la personalidad que entienden como negativos –egoísta, desafiante, rebelde, aislada, triste-y, exponen el temor de que se normalice el uso de un tipo de ropa, maquillaje y comportamientos no acordes con su edad. A la luz de los resultados, se recomienda la reflexión ética de publicitarios que usan el estilo transgresor adulto en moda infantil y el estudio de imágenes de niños.</p> Carmen LLovet Rodriguez, Sonia Carcelén García, Mónica Díaz-Bustamante Ventisca ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1563 jue, 01 jul 2021 00:00:00 +0000 Evaluación de la transparencia en el periodismo de datos de referencia https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1648 <p class="abstract">La aprobación de leyes que garantizan el acceso a la información y fomentan la transparencia de las instituciones propulsó el establecimiento del periodismo de datos como práctica periodística. Esta especialización surge en favor de la transparencia, por lo que incorporar indicadores que resten opacidad a la industria mediática se plantea como necesario para añadir credibilidad y calidad a la historia publicada. Esta investigación se propone examinar el nivel de transparencia en las mejores historias de periodismo de datos reconocidas a nivel mundial publicadas entre 2018 y 2019. Asimismo, se pretende comprobar si la tipología de las fuentes y de los datos inciden en la opacidad y clasificar las piezas en función del grado de transparencia. A través de un análisis descriptivo e inferencial de los proyectos candidatos a los&nbsp;<span class="normal">Data Journalism Awards</span>&nbsp;<span class="normal">2019</span>&nbsp;y a los&nbsp;<span class="normal">Sigma Awards 2020</span>&nbsp;(n=80) se detecta un amplio margen de mejora en cuanto a la transparencia. Mientras que en la mayoría de las piezas se menciona directamente la fuente (91,4%), el acceso a la metodología (48,8%) y a los datos en sí (20%) resulta muy limitado. Del análisis de correspondencias múltiple se desprenden tres grupos de historias, buena parte de las cuales pertenecen al nivel más opaco. Entre otras constataciones, se concluye que el tipo de fuentes y de datos incorporados no influye en el nivel de transparencia.</p> Alba Córdoba-Cabús, Manuel García-Borrego ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1648 jue, 01 jul 2021 00:00:00 +0000 El estrellato como mitología de la era digital: hiperculturalidad y "El mal querer" de Rosalía https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1734 <p>El estrellato constituye un ejemplo paradigmático de mitología contemporánea. A través de su función como receptáculos semiótico-culturales y somático-emocionales, las estrellas sirven como referentes y espejo del colectivo social que las engendra. En el seno de las comunidades digitales y a través de la tecnología interactiva, la liturgia de las <em>celebrities</em>, los rituales de los fans y la simbología de esta religión secular masiva alcanza su cénit. Nuestro primer objetivo es analizar el paralelismo entre el estrellato y la religión. Para ello, situaremos a los ídolos en un marco teórico y describiremos las transformaciones que las comunidades digitales de fans están experimentando. Nuestro segundo objetivo es interrelacionar el fenómeno transmedia del álbum <em>El mal querer</em> de Rosalía con la noción de "hiperculturalidad" propuesta por Byung-Chul Han. Expondremos cómo el universo conceptual generado por la artista catalana refleja las transformaciones a la que asisten las identidades en la cultura globalizada, hiperconectada y digital. El artículo concluye desarrollando la idea del estrellato como mitología moderna y la importancia de la tecnología digital interactiva en la transformación de los públicos en red. Así mismo, la difusión global e intergeneracional de la obra de Rosalía es sintomática del modelo no fundamentalista de la cultura globalizada, así como de la prominencia de lo tradicional, el consumo de lo estético-cultural y el papel activo de las audiencias en la configuración de la identidad cultural contemporánea.</p> Mateu Terrasa Rico, Ignacio Blanco Alfonso, Margarita Garbisu Buesa ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1734 jue, 01 jul 2021 16:47:27 +0000 ¿Qué es y hacia dónde va la fotografía? https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1738 <p>Reseña del libro <em>Ismos para entender la fotografía</em> de Emma Lewis (Turner, 2017)</p> Adolfo Baltar-Moreno ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1738 jue, 01 jul 2021 16:49:30 +0000 La Isla Etaria. Tercera Edad y Medios de Comunicación. https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1731 <p><em>La Isla Etaria. Tercera Edad y Medios de Comunicación </em>(2021), coordinado por Virginia Guarinos, es un libro divulgativo sobre el tratamiento del colectivo de personas de más de 65 años en los medios audiovisuales. A través de capítulos independientes, el equipo de investigación AdMIRA construye un compendio de textos sobre la representación de este colectivo etario de edad avanzada, en ámbitos como la publicidad, el cine y la radio, entre otros. Además, se complementa la publicación con el recurso transmedia de podcasts radiofónicos homónimos publicados en RadiUS.</p> Sofía Otero ##submission.copyrightStatement## https://icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/1731 jue, 01 jul 2021 17:08:00 +0000